© 2004-2024 Auktionshaus Kaupp GmbH   Impressum   Datenschutzerklärung E-Mail            Telefon +49 (0) 76 34 / 50 38 0

Carl Spitzweg

05.02.1808 – 23.09.1885

Carl Spitzweg wurde am 5. Februar 1808 in Unterpfaffenhofen geboren.
Der studierte Apotheker entdeckte schon früh sein Talent zu Zeichnen und seine Affinität zur Kunst. Spitzweg reiste viel in seinem Leben und ließ die auf seinen Reisen gewonnen Impressionen in seine Arbeiten einfließen. Bereits kurz nach seinem Abschluss in Pharmazie 1832 bereiste er Italien. Vor allem in Florenz, Rom und Neapel entdeckte er zahlreiche bedeutende Werke der abendländischen Kultur, welche nicht ohne Eindruck auf ihn blieben.

Seine Erkrankung an der roten Ruhr im Jahr 1833 festigt seinen Entschluss, seine Arbeit als Apotheker aufzugeben und sich nun vielmehr ausschließlich der Malerei zu verschreiben. Im Juni 1835 wurde er Mitglied des Münchner Kunstvereins und reiste im selben Jahr zusammen mit dem Landschaftsmaler Eduard Schleich d.Ä. nach Südtirol.
1839 vollendet er das erste Bild mit dem Motiv «Der arme Poet»; die Arbeiten dieser Motivgruppe werden später zu seinen bekanntesten Werken gerechnet – zu diesem Zeitpunkt wird das Gemälde allerdings von der Jury des Münchner Kunstvereins nicht angenommen.

Für sein zeichnerisches Werk bedeutsam zählt seine um 1844 beginnende Beteiligung mit eigenen Illustrationen an der Münchner Zeitschrift «Fliegende Blätter». Seine Besuche der Industrieausstellung in Paris und der Weltausstellung in London im Jahr 1851 bringen ihn zum ersten Mal in Kontakt mit orientalischen Szenen, welche er nun ebenfalls in sein Werk mit einfließen lässt.
Dem verdienten Maler Spitzweg kommen in seiner zweiten Lebenshälfte viele Ehren zuteil: 1865 wird ihm der Bayerische Michaelsorden verliehen und 1875 wird er sogar zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste ernannt.
Am 23. September 1885 stirbt Carl Spitzweg und wird auf dem Münchner Südfriedhof beigesetzt.

Er hinterlässt ein Werk, das den Bürgern gewidmet ist, sich in seinem Format den Stuben anpasst und mit feinem und pointiertem, aber niemals bösartigem Humor das bürgerliche Leben seiner Zeit porträtiert.


Lit: Siegfried Wichmann, Carl Spitzweg, Verzeichnis der Werke, Gemälde und Aquarelle, Belser Verlag, Stuttgart 2002.

Carl Spitzweg

Ergebnis Ihrer Suche

1562
Frühjahrsauktion 05.–07.06.2008
Kobell, Wilhelm von
1766 Mannheim - 1855 München.
Öl/Lw. Paar Landschaften. Vor weiter Berglandschaft Blick auf ein Pferdegespann mit Fohlen im seichten Wasser und nebenstehendem Hirtenjungen vor der Brücke nach Rottach-Egern sowie im Hintergrund Badende im Fluss. Am Isarufer stehende Bäuerin und Bub mit zwei Pferden vor weiter Landschaft. Eines u.l. monogr. «Wh.K» und eines mit Resten einer Signatur. Beide verso auf Keilrahmen bez. Krakelee und Retuschen. H. 27,5, B. 36 cm. Schöne Rahmen (min. best.).
Von 1814 - 1826 war Wilhelm von Kobell Professor für Landschaftsmalerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er war der große Pferdemaler seiner Zeit.
Zu beiden Werken liegt eine ausführliche Dokumentation von Prof. Dr. Siegfried Wichmann vor.

Prof. Dr. Wichmann datiert die Werke in den Zeitraum zwischen 1805 - 1810.
«Die hier zum ersten Mal abgebildeten Gemälde sind eine Neuentdeckung, daher werden sie auch in Detailbeschreibungen dem Werkverzeichnis angefügt.» Gemälde des Meisters aus dieser Zeit seien selten, so der Experte, so dass viele Kenner, vor allem Kenner dieser Zeit, Interesse bekunden werden.
«Das Gemälde
Pferdegespann vor Rottach-Egern› zeigt im Vordergrund im Wasser stehend zwei Arbeitspferde mit einem Fohlen. Rechts der Hirte barfuß mit Peitsche und auf dem Kopf einen Dreispitz. Links im Mittelgrund die alte Brücke nach Rottach. In der Ferne nach Süden der Wall- und Hirschberg. Der rechte Ausschnitt zeigt den Verismus, den Wilhelm von Kobell anstrebt. Es handelt sich dabei zumeist um weite Landschaftsräume, die im Vordergrund mit farbigen Gruppen versehen sind und damit einen tiefenräumlichen Ablauf garantieren. Dieses Einflussgebiet ist insbesondere bedeutend, als Wilhelm von Kobell das Augenmerk auf die augenblicklich geschilderte Situation lenkt, die er auch mit der tonigen Atmosphäre der Landschaft zu verbinden weiß. Darunter ist zu verstehen, dass er die Staffage nicht mehr wie Ferdinand [Kobell] als Fremdkörper seinem Landschaftsgeschehen aufzwingt, sondern dass sie als selbstverständlicher Teil der Komposition verstanden und eingegliedert wird.»
Der Ausschnitt mit Badenden und Brücke sei «ein Bild im Bild», erörtert Prof. Dr. Wichmann. Wesentlich für Kobell sei, dass Schatten keine Dunkelwerte mehr seien, sondern vertiefte Farben. Kobell bevorzuge weite, im Licht liegende Flächen, in denen er das Detail aussondert. Nur wenige Dinge, Gebäude, Baumgruppen oder eine Stadt wirkten dabei als Haltepunkte im Raumablauf. Um das Licht als neuen Inhalt des Landschaftsraumes umfassend erleben zu können, sei auch der Betrachterstandpunkt, der einen Totaleindruck vermitteln solle, von Bedeutung. Das Fernbild, so Prof. Dr. Wichmann, würde so zur wichtigsten Bildform der Freilichtlandschaften Kobells. Auch das Zusammenspiel kontrastierender Situationen, des verharrenden Stehens der Gruppe im Vordergrund mit der bewegungsreichen Aktivität der Badenden im Hintergrund, habe Kobell zu einer höchst eigenwilligen Bildeinheit zusammengeschlossen, aber dennoch verstanden, durch Angleichung die unterschiedlich im Licht stehenden Szenen zu einer harmonischen Einheit zu verbinden. Im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung nehme Kobell auch in den Vordergrund die allseitige Helle des Hintergrundes auf. Das Ergebnis ist eine heiter leuchtende Atmosphäre in seinen Aquarellen und Gemälden, die seine Zeitgenossen als wesentliches Kriterium seiner Kunst interpretieren.
Zu dem Gemälde ‹Bäuerin und Bub mit zwei Pferden› äußert sich Prof. Dr. Wichmann: «Der eigentümliche Zauber, der über den Landschaften Kobells liegt, wird in der Hauptsache durch die Schönheit der Farbgebung bestimmt. Der gelbliche Spenzer der Bäuerin wirkt raumklärend, weil Gelb eine nach vorn drängende Eigenschaft besitzt. Auch ein mattes Rot im Rock der Bäuerin erfüllt seine Aufgaben. (…) Allein durch diese reine Farbgruppierung wird auf der zweidimensionalen Malfläche dreidimensionaler Illusionsraum erzeugt. Auch die Greifbarkeit der Dinge, die durch Nahsichtigkeit Betonung erlangen, erhalten durch die dichte Farbkraft Unterstützung.»
Prov.: Münchner Privatbesitz.

Lit.: AKL, Thieme-Becker.
 

Limit: 50000,- EUR